패션 드로잉 연습 방법

패션 드로잉 연습 방법

패션 드로잉은 다양한 연습 방법을 통해 자신만의 패션 드로잉 스타일을 만들어야 합니다. 자신이 좋아하는 디자이너나 일러스트레이터를 찾아낸 후 모사를 통해 자신만의 스타일을 만드는 것입니다. 자유롭게 원하는 것을 표현하려면 상세하고 세부적으로 연습하는 습관이 필요합니다. 

 

목차
1. 도구로서의 모사
2. 주변의 다른 도구들
3. 사진과 일러스트를 사용한 연습 방법

1. 도구로서의 모사

도구로서 모사를 사용하면 좀 더 깨끗하고 믿을 만한 패션 드로잉을 그릴 수 있으며 이는 좋은 연습 방법의 하나입니다. 형체뿐만 아니라 옷을 그릴 때도 옮겨 그리는 기법을 사용할 수 있습니다. 

옮겨 그리는 순서는 다음과 같습니다. 우선 원하는 자세를 한 크로키를 선택합니다. 그리고 그 위에 깨끗한 종이를 올려놓고 옷의 실루엣과 형태를 대략 그립니다. 그 그림을 밑그림으로 하여 원하는 옷을 세부적으로 그려봅니다. 원하는 옷이 정확하게 표현될 때까지 여러 번 옮겨 그리며 위 과정을 반복합니다. 반복을 거듭해도 결과물이 좋아지지 않는다면 무엇인가 잘못된 것입니다. 이때에는 그림을 멀리서 바라보며 문제점을 찾아야 합니다. 

 

완성된 옷을 입은 그림을 그리는 것이 아닌, 컨셉에 맞추어 작업을 해야 하는 디자이너의 경우 종이에 선을 그리기 전에 마음속으로 지면 위에 계획을 세우는 것이 중요합니다. 마음속으로 선을 그려 본 후 그림을 그리기 전에 종이 위에 계획을 먼저 세우는 습관을 지녀야 합니다. 

2. 주변의 다른 도구들

주변의 다른 도구들을 활용하여 패션 드로잉의 연습할 수 있습니다. 패션 드로잉 기술을 개발하기 위해 가까운 곳에 있는 몇몇 보조물들을 활용할 수 있습니다. 그 외 필요한 도구들은 싸게 구입이 가능합니다. 

가장 가까우면서 돈이 들지 않는 방법은 전신 거울에 비친 자기 자신을 모델로 삼아 패션 드로잉을 연습하는 것입니다. 혹은 집에 드레스폼이 있다면 옷을 입혀놓고 연습할 수도 있습니다. 옷걸이에 걸린 옷은 목선이 정확하지 않기 때문에 드레스폼을 활용하는 것이 좋습니다. 주변 사람들을 이용하면 다양한 성별과 연령의 형체를 연습할 수 있습니다. 간단한 포즈나 자세를 부탁하고 5분 내로 빠르게 스케치하는 것을 연습해 보세요. 

 

싼값으로 패션 드로잉을 연습할 수 있는 방법 또한 있습니다. 매 시즌 말 소재상을 방문하면 저렴하게 패턴 북들을 구입할 수 있습니다. 패턴북에는 사진만큼 세밀하게 묘사된 패션 드로잉과 더불어 의상의 구성을 강조하는 도식화가 포함되어 있습니다. 또한 다양한 포즈와 헤어스타일, 손, 발등의 자세가 묘사되어 있어 폭넓은 연습이 가능합니다. 과거나 현재의 패션 출판물들 또한 좋은 지도서입니다. 이렇게 폭넓게 수집한 패션 드로잉과 사진을 연습하다 보면 자신만의 스타일을 구축할 수 있습니다. 

패션 드로잉 연습 방법 예시 그림

3. 사진과 일러스트를 사용한 연습 방법

사진과 일러스트를 사용한 연습 방법에 대해 자세한 설명입니다. 패턴북 혹은 잡지와 같은 다양한 패션 출판물에서 마음에 드는 사진이나 일러스트를 선별해 보세요. 해당 사진을 따라 그려보며 패션 드로잉 기술을 익힐 수 있습니다. 

모델 사진을 패션 드로잉의 비례에 맞도록 변형하며 그리는 방법을 연습하는 과정에 대해 알아보도록 하겠습니다. 패션 드로잉에서 모델은 이상적이라고 할 수 있는 가늘고 긴 다리를 가지고 있습니다. 하지만 사진에서는 실제 모델의 체중이 느껴짐으로 패션 드로잉보다 짧고 무거운 다리를 가지고 있습니다. 따라서 이 연습의 목적은 형체를 늘려 이상적인 모습으로 그려내는 것입니다. 수직선 비례를 잡기 위해 연추선을 그리고 표시합니다. 무게의 균형에 따라 형체를 머릿속으로 계획한 후 머리와 목, 발을 연추선 위에 가볍게 표시합니다. 쇄골과 허리선을 가볍게 그린 후 포즈에 따라 몸체의 중심선을 그려줍니다. 어깨, 손, 팔꿈치 등 목표 지점이 될 수 있는 관절 부분들의 위치를 잡은 뒤 몸체나 의상의 주요 형태를 그립니다. 의상의 외곽선을 그려 형태를 완성 시킵니다. 무릎과 허리에 따른 의상의 주름을 표현합니다. 어깨와 가슴 부분을 감싼 의상 위로 자연스러운 주름을 표현합니다. 마지막으로 얼굴과 머리를 그린 후 전체적으로 확인하여 부족한 부분을 수정합니다. 

일러스트레이션을 사용하여 패션드로잉을 연습하는 방법에 대해 알아보도록 하겠습니다. 일러스트레이션의 형체 포즈는 과장되어 있고 필요 없는 주름들은 생략됩니다. 반면에 중요한 주름이나 강조점들은 명확하게 묘사되는 특징이 있습니다. 강조되어야 하는 섬세함이 표현되면서 패션 이미지를 완성할 수 있습니다. 마찬가지로 수직선의 기준이 되는 연추선을 그리고 머리와 목 그리고 쇄골 부분을 가볍게 연추선 위에 표시합니다. 몸체의 중심선을 그리고 둔부의 경사를 가볍게 표시해 줍니다. 종이 위에 올라갈 의상의 중요 실루엣들을 머릿속으로 계획해 봅니다. 목둘레선과 여밈, 소매 형태와 허리선을 가볍게 그립니다. 스커트를 묘사하는 경우 주름을 그리면서 의상을 표현합니다. 발의 위치를 잡고 위로 다리를 연결해 줍니다. 이제 주머니나 견장, 박음질 등과 같은 디테일을 그립니다. 마지막으로 얼굴과 머리를 그려준 후 강조 하고 싶은 부분의 선을 강조해 줍니다. 그리고 가이드라인을 지우개로 살짝 지우거나 완성된 선만 새로운 종이에 옮겨 그립니다. 

이렇게 사진이나 일러스트를 모사한 그림들은 포트폴리오에 포함하지 않도록 합니다. 많은 디자이너의 패션 드로잉이나 패션 일러스트레이터의 그림을 모아 놓다 보면 자신의 취향을 알 수 있게 됩니다. 자신이 원하는 스타일은 자신이 좋아하는 형체에서 가장 잘 부각될 수 있기 때문에 자신만의 스타일을 만들어 내는 것이 중요합니다.