패션 드로잉의 기본

패션 드로잉의 기본

 

패션 드로잉의 기본은 디자이너나 패션을 공부하는 학생과 같은 초보 패션 일러스트레이터를 위한 기초 과정입니다. 시각적 형태로 디자인 개념을 표현하는 능력은 디자이너가 갖추어야 할 가장 중요한 수단입니다. 말로 옷을 설명하는 것은 듣는 사람에 따라 여러 가지의 이미지를 연상하게 하지만 정확한 패션 드로잉은 모든 사람에게 오직 일관된 이미지만을 전달하기 때문입니다. 

 

목차
1. 패션 드로잉이란
2. 준비물과 자세
3. 연습과정

1. 패션 드로잉이란

패션 드로잉이란 무엇인지 먼저 알아보도록 하겠습니다. 디자이너에게 패션 드로잉은 옷을 완성하는 과정의 초기 단계입니다. 머리 속에 떠오른 아이디어를 함께 작업하는 누구나 쉽게 알아 볼 수 있도록 종이 위에 옮기는 작업입니다. 패션 드로잉에서는 형체와 의상 그리고 그 의상의 소재인 직물을 대해야 합니다. 반면에 패션 삽화에서 의상은 단지 개념적인 것이 아니라 상품으로써 존재하기도 하며 이 상품은 실물보다 나아 보이도록 중요한 특징을 강조하는 최신의 독특한 양식으로 표현되어야 합니다. 일러스트레이터에게는 그 드로잉이 제작에 있어 마지막 단계이므로 전문적인 미술 교육을 통한 훈련을 거쳐야 합니다. 또한 디자이너들은 기본적인 패션 포즈를 가장 적절하게 사용하고 일러스트레이터들은 때로 보다 자유로운 포즈를 택하여 실물보다 돋보이게 신경 써서 그리기도 하지만 모두 중요한 디자인 요소를 강조하는 포즈를 채택해야 합니다. 

2. 준비물과 자세

패션 드로잉에 필요한 준비물 그리고 자세에 대하여 알아보도록 하겠습니다. 패션 드로잉에 필요한 준비물 중 가장 대표적인 도구와 재료로는 종이와 연필 그리고 지우개입니다. 초보자들을 위한 도구는 다음과 같습니다. 처음 연습을 위한 신문 용지와 같은 값싼 갱지, 완성될 작품을 위한 질이 좋은 흰색 도화지, 부드러운 심의 제도용 연필, 반죽 고무지우개. 여기서 지우개는 부스러기를 남기지 않고, 종이가 찢어지지 않으나 진하게 눌러쓴 것은 지우지 못하는 특징이 있습니다. 손가락으로 반죽하여 말끔하게 정리하여 사용하는 지우개입니다. 그리고 경사진 받침대가 있는 드로잉 보드입니다. 드로잉 보드는 평면의 제도용 테이블에 벽돌을 4개 정도 받친 만큼의 경사까지 올릴 수 있는 기구 장치가 되어 있는 것을 의미합니다. 그 외에는 끝이 뾰족한 심과 중간 굵기 심을 양쪽으로 사용할 수 있는 매직펜, 마스킹 테이프, 압정, 연필깎이, 연필통, 정리함 등이 있습니다. 

 

패션 드로잉을 할 때에 올바른 자세와 드로잉 보드의 배치는 작업의 능률을 올리고 흡족한 결과물을 얻을 수 있도록 합니다. 반대로 나쁜 자세와 잘못된 드로잉 보드의 배치는 안 좋은 결과물을 초래하기도 합니다.패션 드로잉을 할 때에 경사진 받침대가 없는 평면의 테이블에서 작업을 하는 경우 비례가 뒤틀릴 수 있습니다. 작업을 하면서 자연스럽게 책상에 기대어 그리게 되며 이는 그림의 형체가 너무 작업대에 가깝게 위치하여 작업 과정을 검토해 가면서 일하기에 적합하지 못합니다. 또한 전제적인 모습을 못 보기 때문에 비례를 조절하는 데 부적합합니다. 나쁜 자세와 조약한 조명, 정리되지 않은 책상에서 작업은 시간 낭비와 피로감을 가중하고 실망스러운 그림을 그리는 결과를 초래할 수 있습니다. 적절한 경사진 받침대가 있는 드로잉 보드를 활용하면 한눈에 참고하려 하는 자료와 재료 샘플들을 볼 수 있도록 책상을 정돈하는 데 도움을 줍니다. 조명은 바로 위에서 비치도록 하고 휴지통을 곁에 두고 손이 쉽게 닿는 곳에 정리함과 비품들을 잘 정리해 놓는 것이 좋습니다. 이러한 부수적인 것들이 보람 있는 결과를 낳게 합니다. 

3. 연습과정

패션 드로잉의 연습 과정은 끊임없이 형체를 그리고 물러서서 감상하며 실수나 결점을 찾는 것입니다. 확실한 연습과 참을성을 바탕으로 다양한 패션 형체를 마음대로 구사할 수 있게 됩니다. 시간에 쫒기며 작업을 하는 패션 디자이너의 고충을 감안하여 테크닉을 신속히 증진하게 시키는 유일한 방법으로 강조법이 있습니다. 강조법을 사용하여 순서대로 과정을 익히는 연습 과정을 통해 짧은 시간에 최대한의 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 

드로잉을 계획 할 때는 항상 연필을 사용하되 나중에 마커로 바꿔 그리는 것을 추천합니다. 이상적인 포즈의 비례에 맞는 다양한 패션 형체를 완성시키도록 단계적인 연습이 필요합니다. 형체가 완성되면 벽에 핀으로 고정해 놓거나 기대어 놓고 네 걸음 정도 뒤로 물러서서 감상해 봅니다. 이 과정에서 실수나 결점을 찾을 수 있습니다. 스스로의 눈을 믿고 판단력을 기르는 것이 중요합니다. 전문가들도 때로 흡족할 만한 그림 한 장을 위해 여러 장을 연습할 때가 있습니다. 초기에는 실수를 많이 하게 되는데 이때는 보기의 그림과 지시 사항을 자세히 관찰하여 그 원인을 찾아내고 문제점이 확인되고 해결될 때까지 연습을 반복합니다. 

 

정확한 패션 드로잉을 그리기 위해서는 자기 스스로를 교육해야 합니다. 처음 패션 드로잉을 시작했다면 인간의 형체를 정확하게 그리는 것이 중요합니다. 기본적으로 다양한 포즈와 모델의 성별에 따른 특징을 정확하게 표현할 수 있어야 합니다. 기본적인 기술을 익힌 후에 패션 경향에 따라 새로운 시도를 하거나 연출을 시도할 수 있습니다. 이후에는 과거나 현재의 유능한 패션 디자이너나 일러스트레이터 중에 이상적인 인물을 골라서 마음에 드는 그림을 모사하고 그 영향력을 느껴 보세요. 곧 자신의 개성과 스타일이 개발되어 명백한 자신만의 그림을 창출할 수 있을 것입니다. 

 

 

 

 

패션 드로잉 예시