패션 드로잉 형체 입체적으로 표현하기

패션 드로잉 형체 입체적으로 표현하기

패션 드로잉에서 형체를 입체적으로 표현하는 방법에 대하여 알아보도록 하겠습니다. 패션 드로잉 속 형체는 윤곽선을 통해 볼륨을 묘사하여 형체가 더욱 현실적으로 보일 수 있도록 할 수 있습니다. 옷은 기본적으로 형체를 둘러싸고 있기 때문에 윤곽선을 통해 입체적인 느낌과 함께 직물의 무늬를 더욱 효과적으로 표현할 수 있습니다. 

목차
1. 형체를 입체적으로 표현하는 방법
2. 윤곽선 묘사 연습하기
3. 형체 그리기 연습하기

1. 형체를 입체적으로 표현하는 방법

패션 드로잉에서 형체를 입체적으로 표현하는 방법에 대하여 알아보도록 하겠습니다. 몸의 입체감을 표현할 수 있는 주요 윤곽선과 더불어 원근법과 공간 사이의 관계를 상징하는 선을 통해서 패션 형체는 입체적으로 표현될 수 있습니다. 이렇게 표현된 볼륨은 패션 드로잉을 평면적인 그림에서 입체적인 그림으로 변화시키며 형체를 현실화하는 데 도움을 줍니다. 또한 이 윤곽선을 이용하면 직물의 무늬를 묘사하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

인체의 입체감을 나타내는 윤곽선 중 더 중요한 선들이 몇 있습니다. 그중 주된 윤곽선은 칼라와 넥 라인을 표현할 수 있는 목의 둘레, 짧은 소매를 표현하는데 필수인 위 팔 둘레, 긴팔 옷의 소매 끝단이나 커프스 혹은 팔찌를 표현할 수 있는 팔목 둘레, 가슴의 가장 돌출된 부분을 가로지르는 선, 벨트나 새 쉬를 표현할 수 있는 허리둘레, 짧은 바지를 표현할 때 필수적인 대퇴부 상단부 그리고 양말과 긴바지의 밑단이나 부츠를 표현하는 데 사용되는 종아리 둘레가 있습니다. 

 

형체를 입체적으로 표현하기 위해 윤곽선 묘사 전 알아두면 좋은 몇 가지가 있습니다. 우선 패션 드로잉 속 모델을 향한 눈높이는 패션쇼에서 모델을 밑에서 올려다보는 것과 같은 느낌을 들게 하도록 눈높이를 둔부에 맞춥니다. 기준이 둔부의 수평선에 있기 때문에 그 선을 기준으로 윤곽선의 방향이 거꾸로 뒤집힙니다. 또한 윤곽선은 수평뿐만 아니라 수직선에도 존재하는 것을 묘사 전 알아 두는 것이 좋습니다. 수직의 윤곽선은 옆 솔기 선과 앞여밈, 가슴의 처리 방법 등을 표현합니다. 
그 외에도 여러 가지 포즈에 따라 윤곽선은 조절되고 방향이 바뀌는 것을 확인 할 수 있습니다. 

2. 윤곽선 묘사 연습하기

윤곽선의 묘사 연습은 완성된 패션 드로잉을 옮겨 그리며 할 수 있습니다. 옮겨 그리는 과정은 다양한 장점이 있습니다. 우선 포즈와 크기, 비례에 대한 문제를 고민하지 않아도 됩니다. 그리고 선의 질적인 표현에 더욱 몰두할 수 있도록 도움을 줍니다. 패션 드로잉을 옮겨 그리기는 단순히 모방하는 것이 아닌 자신만의 독창성을 살려야 합니다. 옮겨 그리기 전 손을 멈추고 잠시 머릿속으로 먼저 구상을 한 뒤에 모든 선을 주의해서 그리는 것이 좋습니다.

 

그 외에 옮겨 그리기 전 유의해야 하는 점들은 아래와 같습니다. 우선 형체의 위치를 지면 위에 정확하게 설정한 뒤 시작하는 것이 좋습니다. 또한 형체의 다른 부분은 수정을 해도 포즈와 크기 또한 비례는 그대로 보존하여 작업합니다. 옮겨 그리는 패션드로잉 자체는 훌륭한 가이드용이어야 실패가 없습니다. 마지막으로 윤곽선 묘사를 통해 형체를 살이 붙은 형태로 다듬어 현실감을 더 해 주는 것을 연습하면 됩니다. 

 

옮겨 그리는 방법 4단계에 대해 알아보도록 하겠습니다. 
1. 옮겨 그리고자 하는 패션 드로잉을 드로잉 보드에 붙입니다. 지면 위의 취지 조절이 필요하다면 적당한 위치에 옮겨 붙이는 것이 좋습니다. 또한 그 형체의 포즈와 규모 또 비례가 정확한지 다시 한번 확인해 봅시다. 
2. 새 종이 한 장을 그림 위에 덧붙입니다. 이때 형체가 새 종이의 원하는 위치에 있을 수 있도록 붙이는 것이 좋습니다. 
3. 근육을 갖춘 현실감 있는 형체를 가이드를 사용하여 밑그림의 형태로 그립니다. 윤곽선을 적절하게 묘사하여 형태의 규모에 너무 동떨어지지 않도록 현실화하는 것이 중요합니다. 형체를 현실화하기 위한 다양한 기술들은 앞으로 더욱 배워보도록 하겠습니다. 
3. 그림을 옮겨 그리는 것을 마쳤다면, 조절이 좀 더 필요한지 검토해 보는 시간을 가집니다. 필요한 만큼 반복을 통해 스스로 흡족스러울 때까지 수정한 후 거리를 두고 감상해 봅니다. 이때 완성된 그림은 옷을 그릴 수 있도록 준비가 된 크로키여야 합니다. 

3. 형체 그리기 연습하기

형체 그리기 연습을 통하여 의상을 입힐 수 있는 준비가 된 크로키를 완성할 수 있습니다. 이는 뼈대와 관절만 그린 형태에서 근육과 살을 더하여 형체를 입체적으로 표현하여 현실화하는 것입니다. 패션 드로잉의 형체 현실화는 머리에서 시작하여 발끝으로 내려가면서 그려나가는 것이 좋습니다. 머리끝부터 시작하여 중간마다 구부러지는 관절 부분들을 연결하는 선을 그려 나가는 것입니다. 팔꿈치나 팔목, 허리, 무릎, 발목과 같은 부분들과 같은 구부러지는 부분들을 거점으로 하여 멈추어 그림을 전체적으로 살피고 또 다른 선을 그어나가면 됩니다. 선과 형태를 조금씩 그려 나가며 확인하기 때문에 스스로 조절이 가능하고 적절한 선을 그리고 수정하기에 용이합니다. 

1. 종이 위에 가이드용으로 잘 그려진 형태를 옮겨 그리거나 가볍게 형체를 계획합니다. 
2. 연필로 작업을 하기 때문에 그림을 그리면서 형체가 손이나 팔에 문질러지지 않도록 유의해야 합니다. 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 작업하는 것을 추천합니다. 왼손잡이의 경우 반대로 오른쪽에서 왼쪽으로 작업하는 것이 좋습니다. 구부러지는 관절 부분들을 미리 표시하고 그 지점들을 연결해 그려 봅니다. 중간중간 멈춰 멀리서 그림을 바라보며 다시 계획하고 그리는 것을 반복합니다. 형태를 현실화하는 것이 목표입니다. 골반과 함께 허리선은 기울어지고 그에 맞춰 기울어진 치골에 자연스럽게 몸을 연결합니다. 다리 사이에도 약간의 공간이 남겨져 있어야 함을 명심합니다. 
3. 형체를 현실화하며 패션 드로잉의 의상 구성 선을 함께 그려보는 것을 추천합니다. 이 구성 선들을 바탕으로 하여 상의의 가슴 다트나 프린세스 라인 등 절개선들의 위치를 잡는 데 도움이 될 것입니다. 앞 중심선은 셔츠나 재킷의 지퍼나 단추의 위치를 알려 주며 여밈이 포개지는 위치를 알 수 있습니다. 

이 과정들을 반복하며 수많은 연습을 통해 좀 더 현실감 있는 자연스러운 크로키가 가능해집니다. 이 윤곽을 묘사하는 방법은 다양한 포즈 혹은 직물에 따라 변형이 많이 되기 때문에 반복적인 연습과 평소 주의를 관찰하는 습관이 중요합니다. 입체적인 형체를 그리는 방법이 손에 익게 되면 의상의 종류에 따라 옷을 더욱 돋보이게 할 수 있는 다양한 포즈의 패션 드로잉을 완성할 수 있게 됩니다.